一句外来的和尚会念经大家应该都听过，这句话对于很多行业领悟都是适用的，音乐在于表达和输出，你用不同的语言和声音表达出不同的情感和内容，对于本地人来说由于熟悉这种表达方式所以没有太大的触动，就比如几个蒙古族小伙组建的乐队，在国内鲜为人知，在国外却异常的火爆！你能说中国的音乐没外国的火？只是我们还没有更好的对外输出我们的这种音乐方式，不然以后中国的这些歌手都全球发布音乐，我感觉地球都得让中国音乐攻占了！
现在来说确实比不上欧美，从剧本演员后期制作三个方面来说
从剧本来说，国内的剧本大部分偏向于***改编，或者大型历史题材，而真正在***化的时候编剧都不能真正参与到制作中去阐释想法，大部分情况下都被资本主导，欧美经典的***编剧导演兼属于一人，能够更加明白自己的执导意向，内容更加出彩，像英剧#伦敦生活# 女主是#杀死伊芙# 的编剧，又能从演员本身出发，从内容上丰富起来十分精彩。
从演员来说，国内的演员大部分没有受过专业训练，年轻的演员普遍由歌手或偶像转型，表演经历十分稀缺。像#《去***世界》# 的女主年纪很小就表演出彩，令人折服，国内年纪小的演员可以肯定演技的还是可以数得出来的几个，再者利益心太重，都在忙着比身价，不比实力，行业风气如此差，必然影响整个***行业发展
从后期制作来说，特效、剪辑整体比不上欧美，就以#爆裂鼓手# 的剪辑水平来说真的是很高的水平，而国内知名的剪辑执导能叫上名字的也不多杜媛之类的，欧美大片尤其像好莱坞，无剧情超特效的大片都能赢得巨大票房，国内靠特效赢票房的片几乎没有。
不过国内的***已经在持续向上发展了，国产剧也出现了山影这样优秀的团队，相信制作水平会持续攀升！
可以明确的是，在音乐方面肯定是比不上欧美的，而***传媒方面远不及韩国（韩流可以吹向世界任何一个国家），在音乐创作方面比不上日本也是不争的事实。我分享一下造成这样结果的原因。音乐版权意识的建立：国内没有一个良好的音乐创作环境，从最源头说起，收费音乐的模式也就是这两年才开始普及，各大在线音乐平台也开始购买版权，但是音乐的创作是需要一定底蕴的，不是现在开始就行，需要一段时间人才的积累，每年从各大音乐学院毕业的俊男靓女都有一口好嗓子，这是毋庸置疑的，但是又有几个人能创作出好听的音乐？这是因为商业环境不好，原创音乐不挣钱。创作没有深度：对于欧美国家或者日本，音乐人创作音乐的自由度非常大，因为很多因素，国内的音乐一直停留在男欢女爱，从我小时候听到现在，我感觉本质上没有变化，而且没有营养，这个当然跟环境有关，欧美国家的音乐主要是靠黑人起家的，黑人本身说话都感觉带着韵味，而日本在上学的时候玩乐队也不会被视为玩物丧志，家长相对会比较支持。没有良好的知识产权保护制度：“抄袭”已经成为一种普遍的情况，最主要就是没有一个良好的知识产权保护制度，创作是需要大量成本的，如果自己辛辛苦苦创作一个音乐，创作者本人并没有得到应有的回报，那么自然就不会有人创作，抄一个多轻松，或者直接唱别人的歌多轻松。
我国的***和音乐的发展，迟迟比不上欧美的最大问题在，其实在于整个音乐或者***的市场环境确实不如欧美市场，同样在近几年日韩市，在***和音乐上的发力也超过了中国在这些问题上的影响。
其实无论是***还是音乐，最大的问题是文化的扩张，我们喜欢听一个地区的音乐那么，就是通过这个音乐来了解一个地方的文化，或者我们喜欢看美剧，那么就是通过美剧来了解美国文化，我们如果喜欢看，那么就是通过韩剧来了解韩国文化，而这些艺术载体就是充斥着当地的文化特点，所以文化的昌盛就能通过这些艺术载体所表现出来，就好像在中国古代的唐宋时期，我们的礼乐都传到了亚洲各地甚至欧洲，像当时很多的韩国人或者日本人都能非常流利的唐诗或者宋词，同样的对于当时的乐器，也是，有非常多的韩国和日本人会用，在那个时候中华文化非常的昌盛，非常的具有扩张性，让各地都能接受中华的文化。
